quinta-feira, 22 de maio de 2008

Maurits Cornelis Escher





Maurits Cornelis Escher ou M. C. Escher foi um
artista gráfico holandês conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e meios-tons , que tendem a representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses - padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes.
Muito perfeito fala seriooooo!
adoro mttttt!

segunda-feira, 19 de maio de 2008

outro de Rubens Gerchman


lindoo!

Rubens Gerchman "Caixa de todos nós "




Rubens Gerchman (Rio de Janeiro, 10 de janeiro de 1942São Paulo, 29 de janeiro de 2008) foi um artista plástico brasileiro, ligado a tendências vanguardistas como a pop art e influenciado pela arte concreta e neoconcreta. O artista usou ícones de futebol, TV e política em suas obras


Modernista e ativista, alguns críticos chegam classificá-lo como popular ou popularesco.
Desenvolveu uma intensa carreira, participando de inúmeros eventos no Brasil,
Argentina, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal, Inglaterra, França, Bélgica, Alemanha, Japão e outros.
Faleceu em
29 de janeiro de 2008, de um tipo raro de câncer, no Hospital Albert Einstein, em São Paulo.


Eu quase nem gosto de coisas coloridas nee..!adoreiii!!!

sábado, 17 de maio de 2008

movimento COLORISE-SE!


outro meu!

mas esse eu gostei!
esse eu adoro pra falar a verdade!

eh meu movimento colorise-se!


o que eh o movimento colorise-se?

"Colorise-se -(put some color on your life)
o céu pode ser mais azul se vc souber olhar..ocloco um pouco de cor na sua vida e tudo será melhor!"

sim eu sou uma pessoa positiva..

se pra mts issso eh ilusao

pra mim eh meu jeito de ser mt feliz!


algo meu


eu nem gosto mt desse desenho..

mas o dia que fiz..

eu tva meia mals....

por ter perdido oportunidades de dizer certas coisas a certas pessoas e hj essa pessoa nao esta mais aki...

serA que eh isso que ele represente??

nao sei..

saiu isso ué!


eu nao gsto mt dele.

mas..

ta ai!

segunda-feira, 12 de maio de 2008

vamos por algo novo? Jason Taylor








Arte na atualidade e Jason Taylor esta ai pra provar isso ano passado vi na uol sobre sua maravilhooosaa exposiçao "maritima!"

Jayson Talor é um artista inglês que trabalha a relação entre a obra e o meio. Ele produz esculturas que ficam no fundo do mar. Diz ser influenciado por Richard Long, Christo and Claus Oldenberg. O resultado final é interessante.

As obras são feitas com arame, aço e concreto, e levadas para o fundo do mar, transformado em Parque de Esculturas.O conjunto das obras da galeria submarina, a profundidades de cerca de sete metros, se chama Vicissitudes.Elas incluem estátuas de crianças de mãos dadas, que formam um recife artificial.


O artista quer destacar a importância da relação entre o homem e seu meio ambiente. As estátuas têm um acabamento que facilita o crescimento de corais ele afirma que a obra representa o processo de mudanças e transformações.
e um vidiozinho visitando a exposiçao:

enjoyy!

sábado, 10 de maio de 2008

vamos por uma escultura!




falou em escultura Michelangelo baby!

Michelangelo foi genial em vários campos Via a natureza como uma inimiga que tinha de ser superada. Suas figuras são dinâmicas. Para ele, a missão do escultor era libertar as formas que estavam dentro da pedra. Conta-se que após Michelangelo ter executado sua estátua Moisés, bateu violentamente com o martelo no joelho da obra e gritou: Porque não falas?


bahh nao acredito nisso nem fudendooo veio!!!

a té q o cara ia ficar anos e anos fazendo um escultura e deppois taca o martelo nela?

nemmmm a pauu!

pra mim alguem esbarrou na hora de levar a escultura em algum canto e ficou por isso msm!

há!
Degas é considerado vulgarmente como um dos impressionistas, todavia, tal afirmação revela-se um erro, visto que o autor nunca adoptou o leque de cores típico dos impressionistas, proposto por Monet e Boudin, e para além disso desaprovou vários trabalhos seus. Pelo contrário, Degas misturava o estilo impressionista - inspirado em Manet - com inspirações conservadoras, com bases assentes na Renascença italiana e no Realismo francês. Mas à semelhança de muitos modernistas - desta época ou de outras, que viveu posteriormente -, inspirou-so muito nas odaliscas de Dominique Ingres.
Na década de 60, Degas adquire finalmente o estilo que o tornaria famoso e diferente dos seus colegas: a pintura histórica. Apesar desse particular não deixou de continuar a pintar as cenas de ópera e concertos, mulheres e finalmente, as bailarinas. Sim, as famosas bailarinas que o tornaram um pintor de renome. Desta série que perdurou ao longo do final do seu glorioso percurso artístico, as mais famosas pinturas são, sem dúvida, A primeira bailarina e A aula de dança. Nestes trabalhos o francês aplicou-se vivamente nos tons vibrantes, que vigoraram vulgarmente ao longo da sua vida. Porém, durante este período os seus trabalhos tornaram-se muito expressivos, alarmantes, assustadores. Veja-se o caso do primeiro. A bailarina parece que voa e o ambiente em torno dela é inspirado

ahhh DaLi!



“1944 Salvador Dali Dream caused by the flight of a bee around a pomegranate one second before waking “


eu amooo esse quadro mais do qe qualquer outro que ja tenha visto

é..é..maravilhoso!

genial

maravilhosoooo

fico sem palavras toda vez que vejo!

como pode? tanta perfeiçao!!


ahh genio genioo

Gustav Klimt


É aqui que o pintor experimenta uma mudança no estilo, surgem os motivos geométricos repetidos, deixando aparecer apenas algumas partes essenciais realistas, que permitem o seu entendimento. Aqui é usada uma cobertura ao estilo bizantino, bastante cerrada, como mosaicos, onde o realismo e a abstracção se confrontam.
Em "O Beijo" (1907), baseado em si mesmo e na sua amante Emilie, a mulher fatal aparece submissa, comunica uma sexualidade latente. "O Beijo" constitui o auge do período dourado e torna-se o emblema da Secessão.

Monet e sua catedral!






ê Monet!!
a Cor uma qualidade permanente e inalteravel na natureza. Ao contrario, a cor sofre constantes alteraçõees. Para provar isso, Claude Monet pintou a Catedral de Rouen em horarios diferentes, conseguindo provar que o bailado de luzes e cores da catedral mostra diferente a cada hora.

SALVADOR DALI - MESTRE DO SURREALISMO

ahh Daliii!!!Salvador Dalí definia sua pintura como o produto do método paranóico-crítico, inspirado nas teorias freudianas

"A arte progressiva pode ajudar as pessoas a aprender não somente sobre as forças objetivas em ação na sociedade na qual elas vivem, mas também sobre a característica intensamente social de suas vidas interiores. No final das contas, isso pode impulsionar as pessoas para a emancipação social." [ Salvador Dali]
um gênio!